孙江舒、谭毅双个展在北京三为艺术开幕

 美术     |      2020-01-04 14:52

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三为艺术非常荣幸举办孙江舒、谭毅双个展,作为三为青年艺术家个展推广计划的首次展览,三为艺术将孙江舒、谭毅两位新生代抽象艺术家呈现到公众视野。

2016年9月10日艺术家鞠方个展在Link Gallery力画廊开幕,此次也是Link与艺术家鞠方的第一次个展合作,展览将持续至9月30日。

2016年5月7日,应空间推出了艺术家徐新武在北京的首次个展XXW,展览展出了其过去一年中的绘画及影像作品,展览将持续至6月26日。徐新武过去三年的创作都在能量的牵引力下进行,但在反复试验下造就了现阶段纯粹的精神性图景。以下是凤凰艺术带来的最新现场报道及独家专访。

展厅现场

在无关意义的画面当中,艺术家到底在探讨什么,这似乎是我们已经而必须放置在艺术上的问题,一幅作品的呈现,画面本身固然重要,但更多人愿意去追寻的却是画面以外的哲学见地。当代艺术在很多时候的确是如此,艺评人尝试着将书本中的解释置入作品,收藏家更愿意去听取解说而非单纯观看,这是约定束成的,也是偏颇的。

▲嘉宾合影

来宾合影

一件作品的完成,有可能完全只是因为作者本身对画面的或某种事物的兴趣使然,而绝非思想为先,但当如鞠方这样的作品出现时,许多人总是希望他能说出个所以然,因为他的绘画彷佛是显得那么的「抽象」,可是却很少观众会在意,他到底是否在企图「抽象」。书本的形态是最初引起鞠方创作动机的原点,艺术家通过数学公式来进行对画框的构建,尝试将作品朝着一个最为理性的「正确」方向发展,而当中所展现的,并不是多么深奥的政治理论或伟大哲学题材,仅仅是鞠方所希望的对书本或几何形体的表达。

▲展览现场

艺术家孙江舒(左)谭毅(右)与三为艺术总监洪玉丹合影

一页一页-双飞机 布面油画 11873cm 2015 鞠方

徐新武的绘画给人的感受是一种看似内显和外露的力量的紧密贴合,这种力量并不是简单的视觉叙述,它更多的是在感觉的层面与人之间发生共鸣。而画面中所出现的间断的极简性图像,实则是暗含在与人的持续生命过程相平行的不断突发的能量点或时间点,这好似是人在正常的生命时间中会时常意识到的突发感受或意外警惕。这里的对比也象征着画面中的线和色块,并且它们在以混沌为背景的情境中时不时地给予观众某种提示。画面中内显和外露的两条平行线也正在无意识的状态下以一种流动的轨迹延续着。

孙江舒(1989年出生)2015年毕业于湖北美术学院油画系,获硕士学位。她把完成一件作品看成是在画布上做的一个游戏,即用色块或痕迹或斑点根据她的需要在画面上做一个相互对垒的游戏。在这个游戏中没有胜负,当画面的某个位置被涂抹上一定大小形状和颜色的色块,那么画面中这一方的力量则增强,即将画面重心向这一方拉扯;而另一方就一定会有其它的方法来削弱它,即在画面中另一个恰当位置涂抹上其它大小形状和颜色的色块,可以是一个色块也可以是多个。如果此时的力量又有倾斜,则重复上面的动作。当力量均衡时游戏结束,画面则完成。所以我们感受到的画面的平衡感,是由画面上各处色块或痕迹向画面四周相互拉扯力量的均衡。

一页一页-重合的空间 7250cm 布面油画银色丙烯 2016

▲展览现场

孙江舒作品

一页一页-重合的空间 120100cm 布面油画银色丙烯 2016

可以说,展览中绘画和影像的有效结合,把徐新武所理解的静止和延续的完整世界表达了出来。这不仅仅限于艺术,它更像是人与社会、人与世界的关系。这犹如以徐新武的本我为中心时,其内在消化的能量和意识是一直在延续的,只要大脑没有停止,那他的自我意识就在不断延伸。但在这个过程中,可能会植入其它的生活关系,或者是一种社会关系。徐新武的本我如此,那世界中其他的个体也如此。那画面中的线条,也从中充当了一种不断迸发的实在。

目前的绘画没有固定的表现对象,凡是能引起艺术家兴趣或联想的风景、人物或小物件、小情绪,甚至只是单纯的几块颜色都能都激起她想要表达的欲望和冲动。孙江舒更注重整体画面的节奏感和色块的大小、形状、颜色等等之间的平衡关系。

一页一页-最佳方向2 7080cm 布面油画 2016

▲影像作品

谭毅(1989年出生)2015年毕业于湖北美术学院油画系,获硕士学位。对谭毅来说,创作一直都是一个自然而然的过程,每天大脑都会组建各式各样的想法,这些想法都会对她的创作思路产生或多或少无法避免的影响;本次展出的LINK系列作品是在前期作品基础上发展来的。在谭毅的作品中,冷钢架结构一直是画面的主要载体,充斥和丰富着整个画面,穿插在各个不同的空间之中。

鞠方自述

▲展览现场

谭毅作品

我最近的系列(仰视或俯视、重合的空间)是在之前画的一系列书的基础上发展来的,可以理解为在一本打开的书上看到的内容是一些又打开的书页。

展览中影像的呈现在于把所要延续的能量的轨迹给完整化,从而应求于画面中静止的、间断性的符号的运动迹象,这样也就组成了整个展览的线索关系对某种内在力量的外显和隐含。同时展览中绘画和影像之间的节奏又极其符合画面本身相对混沌的背景与出跳的块状、线性的语言之间的对比,以此构造出徐新武整个创作的呼应关系。最终徐新武把思考引向了两条并存的时间线:一个是停顿、间隙的能量的外露;另一个是持续运行的自我生命状态。

谭毅通过生活中的观察和发现来挖掘自己内在的创作灵感。在创作的过程中更注重画面的内在节奏关系,是色彩与色彩之间、线与面之间、平面与空间之间以及画面之中的内形与外形之间的关系。而这些关系都是她在画面中要进行深深思考的必要环节,这是一个很有趣的过程,各个关系都可以进行随机的结构重组,正是这种随机性的组合形成了她现在的画面。此次展出的《LINK》系列中,空间上用大的面积进行概括的表达,保持着画面的整体感,使得与画面线面的无序状态形成对比关系,是静与动、实与虚的关系。总之,就是在创作过程中,跟随内在的想法,或添加或剔除,寻找其中有趣味性的因素,结合画面本身综合思考创作出满意的作品。

这些书页是透明的,类似彩色玻璃。当两个颜色的书页呈垂直相接时,看到的重合部分是两个颜色的调合色,如蓝色玻璃与红色玻璃垂直相接时,我们看到重合部分是紫色的,以此达到空间穿插的视觉效果。当红色或蓝色在上或下时,就会看到一个仰视或俯视的穿插空间。

▲展览现场

孙江舒、谭毅两位踩着80后尾巴的青年艺术家,她们的作品实现了对结构、空间、线条和色彩的探索与追求。此次展览希望为年轻艺术家获得更多关注和寻求新的审美语言的行动的缩影。

画面的元素尽量降到最少,尽量排除主观的构图,减少主观的颜色选择。颜色是红蓝色,或红黄蓝色。构图是取决于画框的尺寸,做二等分或三等分。用直线连接,就出现了组成画面的三角形。当画面需要等边三角形时,就会量一下画框的尺寸,做一个简单的三角函数计算,画框能画出多大的等边三角形就画出多大,由此定出画面构成。

绘画的宁静肃穆与影像的不安焦虑因对立而平衡,因共存而生生不息。正如徐新武所说,人的视线所及往往只是真实世界的冰山一角,他所营造的图像之境的深处也隐藏着无法轻易抵达的神秘可能。

据悉,此次展览至6月30日。

鞠方,1985 年 12 月生于山东潍坊;2012 年毕业于沈阳大学油画专业获硕士学位。 2016 Link 「新展」,北京 农业展览馆 「艺术北京」,798 索卡画廊「80 后的现代主义」。 2015 北京 Link「无题」, 山水美术馆 「入驻艺术家展览」,保利艺术博物馆「学院之星优秀作品展」 ,zoomart 画廊 「37.5zoomart 当代艺术展」,时间博物馆「第二届保利学院之星当代艺术展」,经典元素艺术空间 「学院之星艺术邀请展」 。 2014 「马来西亚兰卡威双年展」,今日美术馆凯撒艺术新星年度提名展,北京当代MOMA空中画廊「艺起艺术节」。

对话凤凰艺术

孙江舒不稳定的方块21 160X145 2015

一页一页-最佳方向1 7080cm 布面油画 2016

▲守恒定律之衡180240cm布面油画2012